El diseño pensado como arte: Análisis de trajes de pasarela
No Thumbnail Available
Date
2020
Authors
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
Publisher
Universidad Técnica de Ambato. Facultad de Diseño y Arquitectura. Carrera de Diseño de Modas.
Abstract
The world is full of mass production, which generates commercial and disposable
goods. Instead, there are Haute Couture brands that attempt to overcome that kind
of production, but they are fading away due to the demand and low costs. High
fashion houses, are trying to keep the spirit of what truly “Fashion Design” means.
At the beginning, being a tailor was all you needed to make garments;
dressmaking only belonged to those who knew how to sew, but in the Twentieth
Century, that changed, and it now belongs to specialists that take care of the
exclusive, unique and creativity of a piece of clothing.
A problem appears, because in the educational system, nowadays, they do not
teach Fashion Design in a creative way, but in a profitable way instead. This
research project mainly studies bizarre runway looks, which are a proof that art
exists within design. These two disciplines are in dispute, because they apparently
chase different objectives. Anyway, Haute Couture garments show themselves as a
space of dialogue between inspiration and lucrative.
The charm that cloths from Fashion Weeks worldwide, especially from Haute
Couture lines, developed a platform, in which fashion and design complement
each other. This platform emerges in Ecuador with a magazine, where important
information is displayed in a conclusive way, deeply analyzed and presenting
photographs of eight looks that expresses important characteristics which are the
foundation of the whole investigation project. Finally, the launch of the magazine
entitled: “Design understood as Art”, changes the perspective of Ecuadorian
design members that are involved in a lucrative world, in this way they might be
able to stop the supremacy of foreign brands in the country.
Description
Actualmente el mundo se encuentra sumergido en la producción masificada, que
realiza bienes comerciales y desechables. Por otro lado, en un intento por hacerle
frente a esta nueva forma de producción, existen casas de alta costura que
agonizan. Estas últimas, tratan de mantener vivo el espíritu de lo que realmente
significó el Diseño de Modas en un inicio, donde su creador dejaba de ser un sastre
y se convertía en un artista. En el siglo XX se arrebató la confección de trajes a
quienes simplemente sabían coser, para pasarlo a manos especializadas que
cuidaban lo exclusivo, lo único y sobre todo lo creativo, de una prenda de vestir.
Surge una problemática evidente a lo largo de la investigación, pues dentro del
sistema educativo actual, no se procura enseñar un diseño de modas creativo, sino
uno comercial. El presente estudio centra su atención en aquellos trajes de pasarela
excéntricos, que son prueba concluyente de que el arte está presente en el diseño.
Estas dos disciplinas entran en conflicto, puesto que teóricamente no persiguen un
mismo objetivo. Pero son los trajes de alta costura el espacio de diálogo entre lo
creativo y comercial.
El encanto que brindan los atuendos de las semanas de la moda alrededor del
mundo, especialmente de la gama de la alta costura, permiten abrir una plataforma
de convergencia, en donde diseño y arte se complementan. Dicha plataforma
empieza en el Ecuador con una revista, donde se plasma toda la información
recopilada mediante fichas de autopsia de producto, entrevistas a diseñadores
importantes del medio y sobre todo se presentan las fotografías de los ocho
atuendos analizados, que fundamentan todo el proyecto investigativo. Finalmente,
la difusión de la revista: “El diseño pensado como arte”, permite cambiar la
perspectiva de los actores del diseño ecuatoriano quienes al salirse de lo lucrativo,
podrán mitigar de a poco la supremacía de marcas extranjeras dentro del país.
Keywords
ALTA COSTURA, TRAJES DE PASARELA, DISEÑO EXCLUSIVO